Sanat son 20 yılda nasıl görünecek?

0 167

Gelecek belirsiz olabilir, ancak bazı şeyler yadsınamaz: iklim değişikliği, değişen demografik özellikler, jeopolitik. Tek garanti, hem harika hem de korkunç değişiklikler olacak. Sanatçıların bu değişikliklere nasıl tepki vereceğini ve sanatın şimdi ve gelecekte hangi amaca hizmet edeceğini düşünmeye değer.

Raporlar insan kaynaklı iklim değişikliğinin etkileriyle 2040 düşündürmektedir. O hale 20 yıl sonra sanat ve yaşamın merkezinde büyük bir sorun oluşacaktır. Gelecekte sanatçılar, post-insan ve Antroposen sonrası – yapay zeka, uzaydaki insan kolonileri ve potansiyel kıyametin olasılıklarıyla boğuşacaklar.

#MeToo ve Kara Yaşam Konusu hareketleri çevresinde sanatta görülen kimlik politikaları, çevrecilik, sınır politikaları ve göç konularının daha da keskinleşmesiyle büyüyecektir. Sanat gittikçe çeşitlenecek ve beklediğimiz gibi ‘sanata benzemeyebilir’. Gelecekte, hayatımızın herkesin görmesi için çevrimiçi olarak görünür hale gelmesinden ve gizliliğimiz tamamen kaybolduktan sonra, anonimlik şöhretten daha cazip olabilir. Binlerce veya milyonlarca beğeni ve takipçi yerine, özgünlük ve bağlantı için açlıktan öleceğiz. Sanat, sırayla, bireysel olmaktan ziyade daha kolektif ve deneyimsel hale gelebilir.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Daha kapsayıcı bir sanat dünyası mı?

Küratör Jeffreen M Hayes, “20 yıl içinde sanatın bugün olduğundan çok daha akışkan olacağını hayal ediyorum” “geleneksel, medya, sanat etiketli sanat türleri arasında sınırların çökmesi düşünüyorum. Ayrıca, büyüyen ve değişen demografik bilgilerimizi çok daha fazla temsil ettiğini görüyorum, bu nedenle daha fazla renk sanatçısı, daha fazla kadın tanımlı eserler meydana gelebilir”

Sanatın geleceği siyahtır – Modou Dieng

Hayes’in sergisi AfriCOBRA: Nation Time, kısa süre önce Mayıs ayında açılan 2019 Venedik Bienali’nin resmi bir teminat etkinliği olarak seçildi ve 1960’larda Chicago’nun güney tarafında çalışan, daha önce az bilinen ve belirsiz bir siyah sanatçı grubunun çalışmasını uluslararası bir hale getirdi seyirci.

“20 yıl içinde sanat değişimleri ve sanatçılar yol göstermeye yardımcı olurken, kurumların sadece kasıtlı değil, aynı zamanda sanatın sunulması için farklı yollar hakkında daha düşünceli olmaya başladıkları ve bunun kapsayıcı, sadece küratörlük personeli olarak değil, aynı zamanda liderlik için de ”diyor.

Senegalli sanatçı ve küratör Modou Dieng, “sanatın geleceği siyahtır” diyor. Bugün, Afrika, Afrika-Amerikan, Afro-Avrupa ve Afro-Latin sanatı, siyah beden ve sömürgeciliğin ötesindeki söylemlerle çalışan Afrikalı diaspora sanatçılarına açılan bir açılışla küresel bir eğilimlidir. Siyah soyutlama, küratörlük ve performansın hepsi merkezi aşamadır. Çalışmaları ABD Dışişleri Bakanlığı’nın daimi koleksiyonunda yer alan Dieng, yeni bağımsız bir Senegal’de büyüyen bir kimlik olarak “göçü sorun değil çözüm olarak gördük” diyor. 

Hayes ve Dieng’in öngördüğü değişim, siyah, Latino, LGBT, yabancı, feminist ve ‘diğer’ sanatın yeni ortaya çıkışına dönüşmüyor, çünkü bu hareketler kendi geçmişlerine sahip. Ancak bu sadece, baskın Eurocentric, Batı kanonunun dışındaki tarihler tarafından kendilerini daha çeşitli hale getirecek ve bilgilendirecek piyasalar ve kurumlar tarafından daha fazla kucaklanacakları anlamına gelir.

aktivizm

Aktivizm-sanat kampanyaları, eğilimleri hesap verebilirliğe doğru kaydırmanın ve sanat dünyasında yerleşik güç dinamikleri ve kirli paranın ortaya çıkmasının bir göstergesidir. Kendilerini “Yerli mücadele, Kara kurtuluş, özgür Filistin, küresel ücretli çalışanlar ve soylulaştırmanın etrafında merkez alan eyleme yönelik bir hareket” olarak tanımlayan amorf bir sanatçı ve aktivist grubu olan Decolonize This Place, New York’un Whitney Müzesi’nde protestolar düzenliyor. Dünyanın dört bir yanındaki ezilen insanlara karşı kullanılan göz yaşartıcı gaz üreten bir şirketin sahibi olan başkan yardımcısı Warren B Kanders’a karşı sanat .

Birinci Dünya Savaşı sırasında Dada adını veren bir grup sanatçı, savaşın anlamsız şiddetine karşı bir protesto olarak yıkıcı, deneysel müdahaleler yapmaya başladı. Dada, 20. yüzyılın başlarında en radikal savaşçı hareket olarak kabul edildi ve bunu 1960’larda sanatsal ve sosyal algıları değiştirmek için şok ve anlamsızlık olarak kullanmaya çalışan Fluxus sanatçıları izledi. Bu performans hareketlerinin mirası Paul McCarthy ve Robert Mapplethorpe gibi sanatçıların eserlerinde devam ediyor. “Şok hareketlerin toplumu değiştirme girişiminin bir parçası olarak işlev görür,” diye yazıyor Dorothée Brill Şok’ta ve Aldaksız Dada ve Fluxus’ta. “

“Umarım sanat resmi biçimsel yenilik, radikal deneyler ve kanunsuzluk için bir alan olmaya devam edecektir”, küratör Chris Sharp. Doğru ya da yanlış düşünme değil, ne nitelikli ne de nicelikli olabilen düşünce. ” Konuştuğumuzda Sharp, Venedik’e gitmeden önce Mexico City galerisi Lulu ile sanat fuarı için Milano’daydı; burada Yeni Zelanda Köşkü’nü Mayıs Bienali için Dr Zara Stanhope ve sanatçı Dane Mitchell ile birlikte küratörlüğünü yapıyor.

‘Sanat uğruna sanat’a inananlar, sanatın ölçülemez bir güç olarak sosyal veya ideolojik normların dışında kalması veya başka bir şey olma riski taşıdığını söyleyebilirler. Sharp gibi bazı uzmanlar, sanat aktivizme yöneldiğinde kaygan bir eğim olduğunu savunuyorlar. (Ancak küratör sanatının apolitik olmasının imkansız olduğunu da savunuyor). Sanata kendi başına bir güç olarak adanmış bir bakış açısı, bir sanat eseri, bir sorgulama çizgisi boyunca çoğundan biri olan, bir nesneyi bir anlamını göstermek ya da bir nesneyi anlamıyla emprenye etmek için bir araçla sonuçlanan radikal bir deney süreci. Sanat, şimdiki zaman veya gelecek hakkında hiçbir sonuca varılmamalıdır, çünkü sanki dünyaya “uyan!” Diyoruzmuş gibi sanatçılar tarafından kesilmesi gereken evrenselliğe karşı güçtür. 

Resim öldü (mü?)

Paul Delaroche’nin “resim öldü” diye bağırması bu yana yirmi yıl içinde 200 yıl olacak ve medyanın savaşçı bir aracı olarak ne kadar alakalı olduğuna dair makul argümanlar var. Delaroche’nin orijinal fikri, yeni ortamlar spot ışığına girip çıktıkça tekrarlandı ve geri dönüştürüldü, ancak resim muhtemelen hiçbir yere gitmeyecek.

20 yıl içinde, piyasa bugün olduğundan çok farklı olmayabilir – modern resim hakimdir

Resim satışları müzayede evlerinin, sanat fuarlarının ve galerilerin ana itici gücüdür ve rekor kıran tüm sanat satışlarına hâkimdir. 20. yüzyılın ilk yarısında yapılan modern resimler, piyasadaki en arzu edilen ve en pahalı sanat eserleri olarak sabit kalmaya devam ediyor. Şimdiye kadar satılan en pahalı 10 tablodan dokuzu 1892 ve 1955 arasında yapıldı, tek istisna 1490 ve 1519 arasında yeni keşfedilen bir Leonardo da Vinci idi, bu da açık artırmada olağanüstü 450.3m $ (341m £) getirerek en pahalı hale getirdi. Ancak listedeki her resim beyaz bir adam tarafından yapıldı, ancak bu eşitlik için çok umut verici bir resim çizmiyor.

20 yıl içinde, piyasa bugün olduğundan çok farklı olmayabilir – modern resim hakimdir – ama belki de daha fazla kadın ve azınlık sanatçıları da dahil olmak üzere 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren işler değer kazanmaya başlayacaktır: 2017’de bir resim Jean-Michel Basquiat, Untitled (1984), açık artırmada satılan en pahalı çağdaş sanat eseri için 110.4 milyon dolar (85.4 milyon £) karşılığında yeni bir rekor kırdı . Geçen yıl çağdaş Afrika ve Afrika diasporası pazarı da rekorlar kırdı, Kerry James Marshall , canlı Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir kayıt olan Past Times (1997) adlı resim için şaşırtıcı bir 21.1 milyon dolar getirdi .

Çok fütürizm

Chicago Sanat Enstitüsü’nde mimarlık ve tasarım küratörü Maite Borjabad, “tahmin edemeyeceğiniz şeylerin olması için hazır olmamız” gerektiğini söylüyor. Başka bir deyişle, bir geleceği tahmin etmeyi bekleyemeyiz, bunun yerine birçok geleceğe hazırlanmalıyız.

Geleceğin çok ve çoğul olduğunu düşünüyorum, bu bir gelecek değil – Maite Borjabad

Bir müze sadece varlıkların var olduğu bir yer değil, aynı zamanda diğer seslerin de duyulabileceği bir platformdur. Borjabad’a göre küratör arabulucu. Örneğin komisyonlar aracılığıyla müze sadece sanatın sergilendiği bir yer değil, aynı zamanda yeni işler üretmek için bir “fikir inkübatörü”. 

“Geleceğin çoğul ve çoğul olduğunu düşünüyorum, bu bir gelecek değil ” diyor.

“Kültür kurumları ve koleksiyonları son derece politiktir ve çok dogmatik bir tarih anlayışı sürdürmüş ve pekiştirmiştir” diye devam ediyor. “Bu yüzden Sanat Enstitüsü gibi koleksiyonlar, sadece bir tarih değil, geçmişleri çoğaltmak için mükemmel bir materyal .”

2040 yılında, sanat sanata benzemeyebilir (resim değilse), ama zeitgeistleri sanatçıların kendileri kadar çok yönlü ve çeşitli yansıtan her şey gibi görünecektir. Siyasi karışıklığa öncülük eden sanatçı-aktivistler olacak; yeni ortamları ve uzayları ( uzaydan bile olsa) araştıran resmi deneyciler olacak ve Latin Amerika, Asya ve Afrika’da güçlü pazarlar olacak. Yani en azından kültür dünyasında, Batı kendini yetişirken bulabilir.

Yorumlar
Loading...